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Thierry CRIGNON

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La ligne d’horizon, votre nouvelle amie

Bonjour à tous, ceci, est un article traduit de l’anglais écrit par James Toogood.

Toogood écrit régulièrement des articles sur la peinture pour de nombreuses publications et a contribué à plus de deux douzaines de livres sur la peinture. Il est l’auteur du livre Incredible Light and Texture in Watercolour . Toogood enseigne également à la National Academy of Design.

Le placement d’une seule ligne – la ligne d’horizon – est la clé d’une composition paysagère forte.

Voici tout ce que vous devez savoir.

Apprenez la clé d’une composition de paysage solide.

La composition et le dessin sont les deux éléments de base qui établissent la structure de toute bonne peinture. Des deux, la composition est généralement plus importante, car elle peut améliorer votre dessin et générer des mouvements oculaires.
De même, une mauvaise composition peut ruiner un dessin habilement exécuté. De nombreux éléments de composition différents contribuent à l’exécution d’un paysage réussi. Mais le placement d’une seule ligne – la ligne d’horizon – est extrêmement important.
Suivez-nous pendant que nous explorons comment la ligne d’horizon peut influencer la force de la composition de votre paysage.

La ligne d'horizon, votre nouvelle amie

Composition du paysage : La ligne d’horizon de Rio della Becarie (aquarelle sur papier, 30 × 22) est à environ 40 pour cent du haut et est presque centrée de gauche à droite, produisant un aspect presque, mais pas tout à fait, symétrique. L’équilibre et l’asymétrie proviennent de la forme verticale et de notre proximité des deux côtés du canal. Le format vertical du tableau fait également écho à l’étroitesse du canal.

Format et proportion

Le format fait référence à la forme extérieure d’un tableau. Le simple fait de rendre le format vertical ou horizontal commence à générer un mouvement des yeux. Un format carré est généralement moins intéressant et dynamique car tous les côtés sont égaux, ce qui peut gêner le mouvement des yeux. Le format approprié peut aider à soutenir le contenu de votre peinture. Par exemple, l’étroitesse d’un canal vénitien peut être renforcée simplement en utilisant un format vertical. Vous pouvez en voir un exemple à Rio della Becarie .

La proportion est le rapport entre la hauteur et la largeur. Souvent, nous ne considérons pas ce que les proportions peuvent faire pour améliorer la composition du paysage et utilisons plutôt les proportions du papier telles que nous les trouvons. Les formes bien proportionnées sont dynamiques et ont un équilibre asymétrique (l’équilibre des parties inégales). Nous développons davantage l’équilibre et le mouvement des yeux en divisant l’espace dans la peinture. Dans la peinture de paysage, cela signifie généralement déterminer l’emplacement de la ligne d’horizon.

La ligne d'horizon, votre nouvelle amie

Composition du paysage : La proportion de Upper Slaughter (aquarelle sur papier, 11×30) a un effet dramatique sur sa composition, créant un espace vaste et profond. La route porte le regard directement sur les arbres stratégiquement situés près de la ligne d’horizon, à un tiers du haut et à un tiers de la gauche, ce qui est une division classique de l’espace dans une peinture, à la fois horizontalement et verticalement. Les formations nuageuses servent de flèches, pointant l’œil vers la vallée au loin.

La ligne d’horizon, votre nouvelle amie.

Lorsque nous allons à la plage et observons où le ciel rencontre l’eau, nous le savons c’est la ligne d’horizon. Mais où est la ligne d’horizon en ce moment pendant que vous lisez ceci ? Si vous avez dit au niveau des yeux, vous avez raison. Nous pouvons utiliser les termes ligne d’horizon et niveau des yeux de manière interchangeable. Le placement de la ligne d’horizon divise la composition du paysage, idéalement en deux parties distinctes. Son placement commence également le processus d’agencement des éléments de composition importants à des emplacements esthétiques stratégiques au sein de la peinture, ce qui développe davantage le mouvement des yeux. Placer la ligne d’horizon au milieu de votre aquarelle n’est généralement pas conseillé ; c’est parce que les formes égales qui en résultent se combattent et entravent le mouvement des yeux.

Une division classique est la division des tiers. La ligne d’horizon est soit un tiers vers le haut à partir du bas, soit un tiers vers le bas depuis le haut, comme dans Upper Slaughter . Une autre est la division des quintes, ou la division 60 – 40, ou quelque chose entre les deux. De plus, il y a des occasions qui appellent à une division plus extrême ; cependant, évitez de diviser l’espace en moins de 60:40. Votre cerveau a tendance à égaliser la différence, faisant que votre ligne d’horizon semble être placée au milieu de votre peinture.

La ligne d'horizon, votre nouvelle amie

Le format vertical et la ligne d’horizon basse créent une impression d’espace profond dans Winter in Cape May (aquarelle sur papier, 30×22).

Localisation de la ligne d’horizon

Pour localiser la ligne d’horizon en travaillant en plein air, fermez un œil, puis tendez le bras droit, coude verrouillé, tout en tenant un crayon à l’horizontale. Ensuite, regardez votre environnement. Là où les lignes s’aplatissent, c’est au niveau des yeux. Pour localiser l’horizon sur une photo, prenez un bord droit et trouvez le niveau des yeux là où toutes les lignes se redressent. Une fois la ligne d’horizon établie, nous pouvons commencer à aborder la perspective linéaire.

Composition du paysage : Le plan du sol disparaît au-dessus de la ligne d’horizon dans Mixed Emotions (aquarelle sur papier, 22×30). Remarquez l’angle prononcé en haut de la fenêtre de premier plan à gauche et à quel point l’angle est faible au bas de cette même fenêtre. Toutes les lignes qui montrent la profondeur de l’espace disparaissent en un seul point de fuite sur la ligne d’horizon à environ un tiers du bas de la peinture (sur le trottoir), sauf la rue et le trottoir de l’autre côté. Parce que vous regardez légèrement en montée, ils disparaissent jusqu’à un point situé au-dessus de la ligne d’horizon.

Composition du paysage : Avec la ligne d’horizon à un peu moins de 60 % du bas, il fallait compenser un éventuel manque d’équilibre suffisant dans Sous l’Académie (aquarelle sur papier, 22×30). L’inclusion du pont crée cet équilibre. Le bâtiment à l’extrême gauche est dessiné dans une perspective à deux points. Le recto et le côté disparaissent en deux points différents sur la ligne d’horizon : un à droite et un à gauche de la page. Les bâtiments de droite sont dans une perspective à un point, de sorte qu’un seul côté d’entre eux disparaît jusqu’à la ligne d’horizon.

Perspective linéaire

La perspective linéaire – à un, deux et trois points – est la façon dont les artistes utilisent la ligne pour créer l’illusion d’un espace tridimensionnel sur un plan bidimensionnel ou une surface de peinture. L’artiste dessine des lignes qui semblent parallèles lorsqu’elles s’éloignent dans l’espace (pensez aux planches à clin d’une maison). En fait, ils ne sont ni parallèles ni reculés dans l’espace ; ils sont dessinés selon un angle pointant vers le haut ou vers le bas en fonction de leur relation avec la ligne d’horizon ou le niveau des yeux. Au-dessous du niveau des yeux, les lignes pointent vers le haut ; au-dessus du niveau des yeux, les lignes pointent vers le bas. Plus ils commencent à la hauteur des yeux, plus leur angle sera raide. Plus ces lignes sont proches de la ligne d’horizon, moins elles seront raides ou plates.

 

Finalement, ces lignes coupent la ligne d’horizon, se rencontrant à des endroits appelés points de fuite. Les peintures n’ont qu’une ligne d’horizon. Mais ils peuvent avoir un ou plusieurs points de fuite, comme dans Mixed Emotions et Under the Accademia , respectivement. Une fois la ligne d’horizon et les points de fuite établis, l’exécution du dessin peut être presque aussi simple que de relier les points. Presque tous les points de fuite sont situés sur la ligne d’horizon, à ces exceptions près, si vous regardez en montée ou en descente. Dans ces cas, tout sauf le sol disparaîtra en des points sur la ligne d’horizon. Mais le sol disparaîtra jusqu’à un point situé au-dessus ou au-dessous du niveau des yeux ; la montée disparaît en haut, la descente en bas.

Composition du paysage : La ligne d’horizon à Black Bay Shallows (aquarelle sur papier, 141⁄2 × 11) est située à environ 20 pour cent du haut. Les rochers, en commençant par ceux sous l’eau, conduisent doucement l’œil du premier plan au second plan jusqu’à l’horizon. Notez le nuage pointant également vers l’horizon.

Lignes directionnelles

Les lignes directionnelles fonctionnent avec une perspective linéaire pour renforcer l’équilibre. Ils guident le regard à travers un tableau vers la ligne d’horizon puis ressortent. Et ils s’arrêtent souvent à des points d’intérêt en cours de route. Ces lignes peuvent être de vraies lignes, comme une bordure le long d’un paysage urbain ou une série de fenêtres qui décrivent à la fois le côté d’un bâtiment et portent votre œil au plus profond d’un tableau. Ils peuvent aussi être impliqués, comme dans l’arrangement des formations nuageuses. Ou, dans le cas de Black Bay Shallows , par des rochers le long du rivage.

L’incorporation de concepts tels que le format, les proportions, l’équilibre, la perspective linéaire et une ligne d’horizon soigneusement étudiée peut aider à améliorer considérablement la structure de la composition de votre paysage.

Thierry

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