Dans ce temps de confinement, on m’a reproché de ne pas être assez présent à vous donner des idées.
J’ai donc décidé de vous apporter régulièrement des idée de sujets de tableaux, des pas à pas dans différents styles de peinture. Nous allons démarrer par une leçon de peinture sur comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à lhuile.
Nous démarrons cette série pat une Création d’un paysage avec une démonstration aux couteaux à palette par Deborah Quinn-Munson,
Utilisation d’un couteau à palette pour une peinture de paysage à l’huile.
« Mon style de peinture est figuratif, en mettant l’accent sur une structure abstraite forte, des valeurs contrastées et une application de peinture audacieuse, ce qui donne une peinture à la fois confiante et paisible », explique Deborah Quinn-Munson.
Apprenez à utiliser un couteau à palette pour une peinture à l’huile dans cette étape par étape intitulé River Bend (ci-dessous).
Les couteaux à palette que j’utilise sont en forme de coin et varient en taille d’environ 2,5 à 10 cm de longueur. Parfois, dans le processus de peinture à l’huile, j’applique de la peinture en larges balayages avec les grands couteaux et d’autres fois, le détail de la pointe ou d’un petit couteau est nécessaire.
Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l’huile
Ma palette est un morceau de verre, 30 × 60, placé sur un tableau blanc mat, avec des couleurs disposées comme suit : commençant dans le coin inférieur gauche Blanc permanent , Jaune Hansa clair, Terre de Sienne Naturelle, Terre de Sienne brûlée, Brun Van Dyke, Crimson Alizarine, Rouge de quinacridone, Bleu outremer, bleu phtalo et Vert de sève.
(Je suis à peine une peintre soignée et bien rangé et j’ajoute parfois une goutte de peinture à sa place, comme le jaune illustré ici.)
Les trois premiers mélanges présentés de gauche à droite sont :
le blanc, le bleu de phtalo et le rouge de quinacridone,
le blanc, le bleu de phtalo et le bleu outremer,
le blanc, le bleu outremer et un peu de terre de Sienne brûlée.
Les deux mélanges sombres sur la droite contiennent des quantités légèrement différentes de bleu outremer, de bleu phtalo et une touche de rouge de quinacridone ou de terre de Sienne brûlée.
Le storyboard, comme je me réfère à lui, est une collection de croquis, photographies, coupures de presse, nuanciers et tout ce que je trouve qui m’inspire et me donnera des indices sur la pièce finie. Les croquis et les photos sont utiles pour la composition. Des coupures de presse d’une peinture comme Franz Kline me rappellent de rester libre et audacieux avec l’application de peinture et l’image de peinture de Richard Diebenkorn, entre autres, me donne une référence de couleur.
Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l’huile: le processus
Une fois la composition déterminée, une peinture à l’huile diluée avec de l’essence de pétrole est appliquée sur un panneau de bois recouvert de 2 couches de Gesso. Les valeurs et les couleurs
Ci-dessus: Un gros plan de la sous-couche à l’huile transmet le pinceau lâche à ce stade et les gouttes et coulures de peinture, dont certaines seront visibles dans la dernière couche.
La deuxième application d’une fine peinture à l’huile complète la sous-peinture.
Les valeurs ont été améliorées et la couleur continue d’émerger.
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Sur la sous-couche sèche, la peinture à l’huile (non diluée) est appliquée avec un couteau à palette. De nombreuses nuances de vert, obtenues par des mélanges avec du vert de sève, du bleu outremer et du Van Dyke Brown composent la zone sombre à droite.
Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l’huile
La zone claire du ciel et de l’eau est un mélange de blanc et d’un peu de rouge de quinacridone et de bleu de phtalo. Le défi est de garder les coups de couteau de palette propres et délibérés pendant que les zones sombres et claires se mélangent.
La peinture vert foncé a été appliquée en traits horizontaux avec un couteau à palette. La peinture violet clair a été appliquée de la même manière. Le couteau à palette est nettoyé après chaque coup où la peinture claire et foncée se rencontrent. Quelques marques de tourbillon de choix sont faites pour améliorer l’illusion d’eau.
De la terre de Sienne naturelle et du jaune Hansa sont ajoutées au mélange vert pour créer le reflet des arbres sur la gauche. Les marques du couteau à palette sont maintenues horizontales dans cette zone pour créer l’illusion de la surface de l’eau. Une partie de la sous couche à l’huile peut être vue à travers la peinture épaisse faite par le couteau à palette.
Le gros plan de l’image terminée illustre la gamme de marques que le couteau à palette peut créer, des zones plates dans l’eau lointaine aux pointes acérées de l’herbe de mer.
J’espère que ce pas à pas sur : Comment utiliser un couteau à palette pour la peinture à l’huile, vous à plus.
N’oubliez pas d’aller voir dans la rubrique inspiration, pour y trouver des idées.
A très vite
Thierry