Comment trouver son style en Peinture ?

Comment trouvez-vous votre propre style de peinture ? Quel est votre style de peinture ? Y a-t-il un moyen de vous assurer que vous l’avez ?
De nombreux artistes débutants sont soucieux de trouver leur propre style. Ils souhaitent comprendre ce fameux concept et veulent que les gens reconnaissent leur travail. Ils demandent conseil à des artistes plus expérimentés et se demandent comment ils ont trouvé leur style.
Alors, comment trouvez-vous votre style ? Quel est votre style de peinture ? Pouvez-vous réellement le trouver ou avez-vous besoin de le créer ? Devrions-nous nous y efforcer ?

Quel est votre style ?

Lorsque les gens parlent du style d’un peintre, ils désignent généralement la manière dont l’artiste travaille.
Ton style est ta voix, ta langue, ton dialecte, ton goût, ton écriture.
Et personne n’a la même manière de peindre, il y a toujours une différence dans le geste dans la façon d’appuyer sur le pinceau. Le style de chacun est donc unique et personnel. Cependant, de nombreuses manières de peindre sont assez proches les unes des autres en termes d’approche, de couleur ou de technique. C’est pourquoi nous voyons souvent des styles regroupés, en particulier dans l’histoire de l’art.

Devrais-je essayer de trouver mon style ?

Non, je crois vraiment qu’il est contre-productif de chercher son propre style. Beaucoup de gens croient qu’avoir un style signifie travailler avec certaines couleurs, peindre un certain sujet ou travailler à un certain point entre réalisme et abstraction. La recherche d’un style n’est donc pas une tâche à poursuivre. Il serait artificiel, maniéré et non considéré comme authentique.

Grandir et se développer !

Pour arriver à un stade où d’autres personnes pourraient décrire votre travail selon votre style artistique personnel, vous devez simplement travailler, vous développez et grandir. Vous ne pouvez pas savoir quel genre de peintre vous serez, quand vous venez tout juste de commencer à faire vos premiers pas dans le monde de la peinture.
Les artistes débutants expérimentent et explorent souvent des sujets, des matériaux, des couleurs et des techniques (comme le font de nombreux artistes avancés). C’est une bonne chose. Cela vous aidera à trouver vos matériaux préférés – votre voix et, effectivement, votre style.
Donc, si vous êtes désireux d’avoir un style (même si vous ne pouvez pas savoir de quoi il sera fait), je pense que vous devriez simplement continuer à peindre et à garder l’esprit ouvert pour de nouvelles façons et de nouvelles idées.
Des milliers d’heures de peinture plus tard…
Au fil du temps – beaucoup de temps de peinture – vos manières, techniques, couleurs et pinceaux préférés apparaîtront. Vous allez utiliser ces moyens de plus en plus et les perfectionner à votre manière. Cela prend du temps. Et ces manières, techniques et matériaux seront visibles à certains yeux avertis.
Alors peut-être qu’un jour vous trouverez votre style, mais vous ne pourrez jamais le savoir et le viser avant de l’avoir trouvé.

Votre propre langage visuel.

Même si vous continuez à expérimenter en tant que peintre chevronné et que vous avez développé votre propre langage visuel au fil du temps, un nouveau médium ou un nouvel outil ne déplacera pas réellement ce langage unique en dehors de son axe, mais en ajustera simplement la direction.
Les styles ne sont jamais limités à un sujet, un support ou des outils. Votre style est votre langue – elle peut parler de tous les sujets. Vous pouvez jouer avec votre langue et essayer de nouvelles façons de l’utiliser, de nouvelles formes pour la mettre et voir où elle mène.
Votre style c’est tout simplement VOUS. Et vous espérez que cela va changer, grandir et se développer avec le temps. Votre style aussi.
Votre style de peinture est tellement intrinsèquement lié à vous qu’il est impossible de le rechercher lorsque vous commencez à peindre.
Ne tombez pas dans le piège de laisser votre manque de compétences définir votre style. Si vous ne pouvez pas bien dessiner les visages, ne laissez pas les visages tordus être votre style de signature, mais comblez simplement les lacunes de vos techniques avec l‘expérience et l‘apprentissage.

Suis ton instinct !

Ne cherchez pas votre style. Il suffit de suivre votre cœur, votre instinct, votre inspiration ou ce que vous voulez appeler. Essayez de nouvelles choses qui vous intéressent, dites ce que vous voulez dire dans votre travail et améliorez-vous. Qui se soucie de style quand même ? Vous êtes la voix unique qui lie tout votre travail et votre voyage ensemble.
Si les autres ne peuvent pas trouver un ingrédient contraignant dans tout votre travail et dire qu’il n’y a pas de style, alors tant pis ?
La solution n’est pas de vous limiter à peindre des paysages marins afin de satisfaire leurs critiques. Nous devons faire attention à ce que notre “style” ne devienne pas le synonyme de répéter sans cesse les mêmes choses. La réponse est de continuer à faire ce que vous voulez faire.
Avoir un style ne signifie pas que vous peignez uniquement les mêmes sujets ou avec la même palette de couleurs. Un style est beaucoup plus large et plus vaste que cela et ce n’est pas quelque chose que nous devrions viser à réaliser. Il évolue et grandit avec nous et il ne nous appartient pas de planifier ou de tracer.

Ignorer le style !

Alors ignorer l’idée de style, surtout, si vous êtes un artiste débutant. Le style n’est pas quelque chose que vous devriez viser. Travaillez sur vos compétences techniques, découvrez ce que vous aimez faire, ce qui vous fait du bien, ce qui résonne avec les autres et ce que vous voulez travailler. C’est ce qui vous fera avancer dans votre art.
L’idée de chercher votre propre style vous limitera.
Laissez le style de concept aux historiens de l’art et aux critiques d’art. Laissez votre style aux galeristes qui en parleront dans votre premier catalogue.
Mais laissez-le en-dehors de l’atelier et continuez à peindre.

7 thoughts on “Comment trouver son style en Peinture ?

  1. BARbe PatrIcK dit le peintre BARIK . J’aime bien cet exposé, voilà déjà bien longtemps que je touche à tout . J’ai peins pendant quelques nombreuses années des champs de coquelicots et des poules et paysages . J’ai mis quelques temps pour me rendre compte que je ne faisais que copier l’existant . Alors depuis 10/15 ans je suis revenu avec passion à mes anciennes inspirations Quoi de plus naturel et excitant de créer des choses que l’appareil à photo ne peu copier ! Créer … parti sur du cubisme ( Picasso : critique et autres ..) pourtant c’est ce que j’aime . Aujourd’hui on me reproche d’être un touche à tout . Avec une Histoire post-cubiste sans suivi , sans répetition et sans style commun . ?!? Comprend pas ! Ces dernieres galeries m’ont proposés de revenir avec des peintures d’un même format , d’un même assemblage de couleurs , et d’un même style ( Que ce soit genre BRAQUE , PICASSO , Marchand , BEAUFILS etc… pour moi ce sont des créatifs de la même famille et leurs recherches les ont amenées dans leur parcourt à des style différents !!! NON ?

  2. Bonjour Thierry,
    Votre article sur le style est plein de vérité et invite au lâcher-prise dans ce domaine. C’est reposant ! Sauf qu’il faut beaucoup travailler pour avancer !
    Je vois que vous habitez en Savoie, et moi en Maurienne. Il se trouve que par le biais de mon association (Arts&Cimes) j’organise des stages de peinture, chez moi à Albiez-le-Jeune. Vos qualités pédagogiques sont bien affirmées. Ne vous intéresserait-il pas de venir animer un stage dans nos montagnes ?
    En espérant une réponse de votre part. Cordialement

    1. Bonjour
      Pour des raisons professionnelles, je suis momentanément hors de la Savoie. Mais je garde sous le coude votre offre.
      A bientôt
      Thierry

  3. Merci beaucoup pour cet article. En lisant le titre j’ai tiqué trouvant cette idée dangereuse car c’est effectivement mettre la charrue avant les bœufs. Mais en y regardant c’est bien une question que je m’étais posée il y’a déjà longtemps.
    Merci

  4. Bonjour,
    je suis tout à fait d’accord avec vous . il faut garder notre liberté que procure la peinture et ne pas se cantonner dans un style bien défini pour appartenir à un groupe !

  5. Thierry j’ai bien aimé votre résumé et je me retrouve dans celui-ci….je touche à l’huile, aquarelle, pastel….depuis 2009..j’y travaille tous les jours….j’essaie de trouver de nouvelles techniques, qui enrichissent les répétitions… mais je reviens toujours à ma première façon de travailler ” huile au couteau” ou je me sens relaxe…. et lorsque je suis très motivée, j’aime travailler sur divers sujets réalistes en glacis.. En tout cas merci de vos conseils.

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