7 idées de projet pour alimenter votre créativité

7 idées de projet pour alimenter votre créativité

Les projets artistiques personnels peuvent alimenter votre créativité. Mais trouver ces projets peut être difficile.
Voici 7 projets pour adultes qui peuvent éveiller votre créativité et votre sens du plaisir, voire vous donner une direction et un accomplissement!
Lorsque l’idée de peindre ou de travailler dans votre atelier, vous vient, souvent face à la „Page blanche“, une angoisse peu vous envahir, voire être submergé par des sentiments de doutes.
Vous pouvez facilement remédier à cela, en un rien de temps.
Voici 7 techniques que vous pouvez utiliser pour ne plus jamais angoisser face à la page blanche.

7 idées de projet pour alimenter votre créativité

La première  technique, je l’ai découvert en lisant le livre „ L’art de l’aquarelle Créative „ de Danielle DONALSON.
# 1 Choisissez une couleur et remplissez une page
C’est aussi simple que ça. Pour ce projet artistique, il peut être le plus facile. Vous devez couvrir la page ou tout autre support d’une seule et unique couleur. Ensuite vous dessinez des objets au crayon,au stylo ou au marqueur noir et ensuite vous les coloriez  (crayon de couleur, marqueur, aquarelle, papiers de collage – quoi d’autre?).
Le but est de découvrir à combien de choses ou d’objets d’une couleur (rouges, bleues, verts ou violets) vous pouvez penser et comment vous pouvez être créatif quand il s’agit de les incorporer à la couleur choisie.
Ou, mettez-les tous ensemble dans un collage artistique, puis remplissez-les avec la couleur qui les unit tous. Ce genre de projet est génial à offrir en cadeau !!
 
# 2 Faire une copie d’une peinture célèbre ou qui vous plait.
Il doit bien existé dans un musée une oeuvre d’art que vous aimeriez avoir chez vous.
C’est peut être l’occasion de la reproduire pour votre intérieur. Notez que ce n’est pas un appel de ma part, à un début de travail de faussaire.
Il n’y a pas de honte à reproduire une oeuvre d’art, la plus part des Grands Peintres est passée par cette étape, et encore aujourd’hui dans certains musée, vous pouvez voir, des artistes reproduire en direct une oeuvre d’art.
Choisissez avant tout une oeuvre qui vous plait, et qui est à votre portée, à votre niveau technique.
De préférence essayez d’aller voir l’originale, et observez la bien, essayez de deviner comment l’artiste a procédé, regardez bien les premières couches qu’il a posé.

Attention vous n’avez pas le droit de reproduire une oeuvre d’art à taille identique, surtout si vous avez l’intention d’exposer votre oeuvre. Vous seriez considéré comme faussaire, et seriez passible d’une amende voire plus, prévoyez un rapport de + ou – 20% avec la taille de l’oeuvre originale.

Vous apprendrez plus que vous ne pensez sur la façon dont ce maître a travaillé et découvrez que vous avez créé un chef-d’œuvre un peu …. différemment.
La troisième technique m’a été inspirer par certains artistes comme par exemple Cayton Heath et sa série sur les bébés.
Choisissez un objet, un métier, un moyen de locomotion enfin quelque chose qui vous inspire, vous plait.
# 3 La Grille des favoris
Ce projet d’art pour adultes est celui que j’ai découvert aussi près de l’artiste et auteur Gwenn Le pape. Cela fonctionne mieux sur un carnet de croquis, ce qui est génial parce que vous pouvez le faire au lit, devant la télévision, au parc ou même dans votre voiture (en toute sécurité).
Commencez par penser à vos aliments du petit-déjeuner, voitures, personnages de livre, chapeaux, chaussures ou type de fleur. Lui chaque soir, il prend un objet du quotidien qu’il a devant lui, une bouteille de vin, un verre …. Et il le dessine indéfiniment encore et encore et cela pendant une à deux heures. Il le dessine sous toutes les coutures, il finit par ressentir l’objet qu’il dessine, comprendre comment il a été fabriqué.
A la fin, il peut fermer les yeux et le ou la  peindre de mémoire. Pour lui, on ne peut bien dessiner un objet que si on comprend comment il a été fabriqué.

7 idées de projet pour alimenter votre créativité

# 4 Trois phases de 20 minutes ou presque
Vous rappelez-vous à quel point les courses de relais étaient amusantes quand vous étiez enfant?
Apportez ce sentiment de prêt-à-partir avec un projet artistique que vous abordez en trois scéances de 20 minutes maximum.
–> D’abord, ne passez pas plus d’une minute (!) À choisir votre sujet, à placer votre ligne d’horizon, à poser les grandes formes et à marquer grossièrement les ombres.
Soyez lâche, soyez gestuel, soyez expérimental. Et régler une minuterie pour 20 minutes!
–> Deuxième phase : Couleur! Reliez vos formes de l’obscurité à la lumière (ou de la lumière à l’obscurité si cela fonctionne mieux pour votre composition!) Et apportez de la texture, marquez ce qui donnent un intérêt visuel à vos objets – faites-en les vôtre!
–>Troisième et dernière phase : Vous n’avez que 20 minutes.
Eloignez-vous de 4 à 5 mètres de votre travail. Que voulez-vous que cette pièce d’art ait plus de ou Moins de? Que voulez-vous ressentir quand vous la regardez ?
Gardez cela à l’esprit et prenez le reste du temps pour y arriver.
Il m’arrive de aire cet exercice mais en regardant mon travail dans un miroir, cela me permet mieux voir les manques ou les imperfections.
Pour une couverture rapide de la page ou de votre support, et avoir une couleur dynamique, les pastels sont un excellent choix pour ce projet.
# 5 Travail collaboratif, partie créative
Invitez des amis à venir et à apporter un projet créatif avec eux. Des tricoteuses, des romanciers, des scrapbookers, des artistes – réunissez-les tous ensemble pour un week-end de fin de semaine ou une journée de travail.
Si ça se passe bien, pourquoi ne pas parler de collaborations ?
Comment pouvez-vous mettre votre énergie créative ensemble et faire quelque chose d’amusant et significatif ?
Avec des projets d’art pour adultes comme celui-ci, vous pourriez vous lancer dans un projet que vous n’auriez jamais imaginé et vous pourriez commencer à développer une autre partie cruciale de la créativité: la partager avec d’autres et élargir le réseau de vos artistes et amis.
# 6 Peinture pointilliste
Pourquoi Georges Seurat ou Paul Signac devraient être les seuls à  s’amuser ?
Prenez une composition de nature morte ou de paysage et transformez-la en une oeuvre digne des meilleurs pointillistes.
Vous pouvez certainement utiliser un pinceau pour faire les points, mais vous risquez d’être tenter par l’utiliser de façon traditionnelle ou habituelle pour vous.  L’idéal, ce serait d’utiliser de feutres ou des crayons de couleurs.
Attention en matière de pointillisme, c’est l’addition de deux ou trois points de couleurs qui donne la couleur finale. Un point jaune à coté d’un point bleu, va donner une couleur verte.
Laissez la musique vous guider.

# 7 La Peinture automatique
Il s’agit d’expérimenter et de s’amuser, n’utilisez donc pas de matériaux précieux. Partez d’une feuille de papier simple, ou d’un carnet de croquis.
Que vous écoutiez des vinyles, des cassettes ou des morceaux de musiques numériques, trouvez quatre à cinq morceaux parmi vos artistes préférés.
Pendant que chaque chanson se joue, faites des marques, des formes et utilisez des couleurs qui reflètent ce que vous êtes ou ce que vous ressentez.
J’ai utilisé cette méthode souvent et surtout à mes débuts, j’écoutais beau de jazz généralement Keitt JARRETT, il n’y a pas de voix qui pouvaient me gêner. Je préparais une dizaine de couleur acrylique devant moi, et je me laissais envahir par la musique. Je n’ai jamais fait de chef d’oeuvre en faisant cela, mais très souvent cela à enlever des blocages que je pouvais avoir en peinture.
Quand l’enchevêtrement des couleurs me plaisait, je pouvais m’en servir comme fond pour démarrer une peinture „traditionnel „.

Allez hop c’est à vous de vous mettre au travail.